В эпоху Возрождения было много гениальных скульпторов, художников, музыкантов, изобретателей. Леонардо да Винчи сильно выделяется на их фоне. Он создавал музыкальные инструменты, ему принадлежит множество инженерных изобретений, писал живописные полотна, скульптуры и многое другое.

Его внешние данные тоже поражают: высокий рост, ангельская внешность и необычайная сила. Познакомимся с гением Леонардо да Винчи, краткая биография расскажет его основные достижения.

Факты из биографии

Родился он неподалеку от Флоренции в небольшом городке Винчи. Леонардо да Винчи был незаконным сыном известного и богатого нотариуса. Его мать – обычная крестьянка. Так как у отца не было других детей, то в 4 года он забрал маленького Леонардо к себе. Необычайный ум и приветливый характер мальчик демонстрировал с самого раннего возраста, и он быстро стал любимцем в семье.

Чтобы понять, как развивался гений Леонардо да Винчи, краткую биографию можно представить следующим образом:

1. В 14 лет он поступает в мастерскую Вероккио, где учится рисунку и скульптуре.
2. В 1480 году он переезжает в Милан, где основывает Академию художеств.
3. В 1499 году он уезжает из Милана и начинает переезжать из города в город, где строит оборонительные сооружения. В этот же период начинается его известное соперничество с Микеланджело.
4. С 1513 года он работает в Риме. При Франциске I он становится придворным мудрецом.

Умер Леонардо в 1519 году. Как он считал, ничего из того, что он начинал, не было доделано до конца.

Творческий путь

Творчество Леонардо да Винчи, краткая биография которого была изложена выше, можно разделить на три этапа.

1. Ранний период. Много работ великого живописца были незакончены, такой является «Поклонения Волхвов» для монастыря Сан-Донато. В этот период были написаны картины «Мадонна Бенуа», «Благовещение». Несмотря на свой юный возраст, живописец в своих картинах уже демонстрировал высокое мастерство.
2. Зрелый период творчества Леонардо протекал в Милане, где он планировал сделать карьеру инженера. Наиболее популярным произведением, написанным в это время, была «Тайная вечеря», тогда же он начал работу над «Мона Лизой».
3. В поздний период творчества была создана картина «Иоанн Креститель» и серия рисунков «Потоп».

Занятие живописью всегда дополняло науку для Леонардо да Винчи, так как он стремился зафиксировать реальность.

Изобретения

Вклад в науку Леонардо да Винчи краткая биография не сможет передать полностью. Однако можно отметить наиболее известные и ценные открытия учёного.

1. Наибольший вклад он сделал в механику, это видно из множества его рисунков. Леонардо да Винчи исследовал падение тела, центры тяжести пирамид и многое другое.
2. Он изобрел автомобиль, сделанный из дерева, который приводили в движение две пружины. В механизме автомобиля был предусмотрен тормоз.
3. Он придумал скафандр, ласты и подводную лодку, а также способ погружения на глубину без применения скафандра со специальной газовой смесью.
4. Изучение полета стрекозы привело к созданию нескольких вариантов крыльев для человека. Эксперименты оказались неудачными. Однако потом учёный придумал парашют.
5. Он занимался разработками в военной отрасли. Одним из его предложений были колесницы с пушками. Он придумал прототип броненосца и танка.
6. Много разработок Леонардо да Винчи сделал в строительстве. Арочные мосты, осушительные машины и подъемные краны – это все его изобретения.

В истории не существует человека, подобного Леонардо да Винчи. Именно поэтому многие считают его пришельцем из других миров.

Пять секретов да Винчи

Сегодня многие учёные до сих пор ломают голову над наследием, оставленным великим человеком прошлой эпохи. Хотя называть так Леонардо да Винчи не стоит, он предсказал многое, и ещё большее предвидел, создавая свои уникальные шедевры и поражая широтой знаний и мысли. Предлагаем вам пять секретов великого Мастера, которые помогают приподнять завесу тайны над его произведениями.

Шифрование

Мастер многое зашифровывал, чтобы не подавать идеи раскрытыми, а слегка подождать, пока человечество до них «дозреет, дорастёт». Одинаково хорошо владевший обеими руками, да Винчи писал левой, мельчайшим шрифтом, да ещё и справа налево, а часто и в зеркальном отображении. Загадки, метафоры, ребусы – вот что встречается на каждой строчке, в каждом произведении. Никогда не подписывая своих работ, Мастер оставлял свои знаки, заметные лишь внимательному исследователю. Например, через много столетий учёные обнаружили, что присматриваясь к его картинам, можно обнаружить символ взлетающей птицы. Или знаменитая «Мадонна Бенуа», найденная у странствующих актеров, возивших полотно в качестве домашней иконы.

Сфумато

Идея рассеивания принадлежит также великому мистификатору. Присмотритесь к полотнам, все предметы не обнаруживают чётких граней, тут как в жизни: плавное перетекание одних образов в другие, размытость, рассеивание – все дышит, живёт, пробуждая фантазии и мысли. Кстати, Мастер частенько советовал упражняться в таком видении, вглядываясь в пятна от воды, грязевые наплывы или горки пепла. Частенько он специально окуривал рабочие помещения дымом, чтобы видеть в клубах то, что скрыто за гранью разумного взгляда.

Посмотрите на знаменитую картину – улыбка «Моны Лизы» под разным углом то нежная, то чуть надменная и даже хищная. Знания, почерпнутые благодаря изучению многих наук, давали Мастеру возможность изобретать совершенные механизмы, которые становятся доступны только сейчас. Например, это эффект распространения волн, проникающая сила света, колебательное движение… да много чего ещё предстоит разбирать даже не нам, а нашим потомкам.

Аналогии

Аналогии – вот что главное во всех работах Мастера. Преимущество перед точностью, когда из двух заключений ума вытекает третье – это неизбежность любой аналогии. А в причудливости и проведении совершенно умопомрачительных параллелей да Винчи нет равных до сих пор. Так или иначе, все его работы имеют какие-то идеи, не сообразующиеся друг с другом: знаменитая иллюстрация «золотое сечение» – одна из них. С расставленными и разведенными конечностями человек вписывается в круг, с сомкнутыми в квадрат, а чуть приподняв руки в крест. Вот такая своеобразная «мельница» и дала флорентийскому кудеснику идею создания церквей, где алтарь помещен точно посередине, а молящиеся стоят кругом. Кстати, эта же идея пришлась по вкусу инженерам – так появился шариковый подшипник.

Контрапост

Определение обозначает противопоставление противоположностей и создание определённого вида движения. Пример – скульптурное изображение огромного скакуна в Корте Веккио. Там ноги животного расположены именно в стиле контрапост, образовывая визуальное понимание движения.

Незаконченность

Это, пожалуй, один из любимейших «трюков» Мастера. Ни одно его произведение не конечно. Завершить – убить, а да Винчи любил каждое своё детище. Медлительный и скрупулёзный, мистификатор всех времён мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии, чтобы улучшить там ландшафты, переключиться на создание очередного шедеврального аппарата или что-то другое. Многие произведения оказались подпорчены временем, огнём или водой, но каждое из творений, хоть что-то значащих, было и есть «незавершёнка». Кстати, интересно, что даже после порчи, Леонардо да Винчи никогда не исправлял своих картин. Создав свою собственную краску, художник даже специально оставлял «окно незаконченности», полагая, что жизнь сама внесёт необходимые коррективы.

Чем было искусство до Леонардо да Винчи? Рождаясь в среде богатых, оно полностью отражало их интересы, их мировоззрение, их взгляды на человека, на мир. В основе произведений искусства лежали религиозные идеи и темы: утверждение тех взглядов на мир, которым учила церковь, изображение сюжетов из священной истории, внушение людям чувства благоговения, преклонения перед «божественным» и сознания собственного ничтожества. Господствующая тематика определяла и форму. Естественно, что изображение «святых» было весьма далеко от изображений подлинных живых людей, поэтому в искусстве господствовали схемы, надуманность, статичность. Люди на этих картинах были своего рода карикатурами на живых людей, пейзаж фантастичен, краски бледны и невыразительны. Правда, ещё до Леонардо его предшественники, в том числе и его учитель Андреа Верроккио, уже не удовлетворялись шаблоном и пытались создавать новые образы. Уже они начали поиски новых методов изображения, начали изучать законы перспективы, много думали над проблемами достижения выразительности изображения.

Однако эти поиски нового не давали больших результатов и прежде всего потому, что у этих художников не было достаточно ясного представления о сущности и задачах искусства и знания законов живописи. Поэтому-то они и впадали то снова в схематизм, то в столь же опасный для подлинного искусства натурализм, копирование отдельных явлений действительности. Значение революции, произведенной Леонардо да Винчи в искусстве и в частности в живописи, определяется прежде всего тем, что он был первым, кто четко, ясно и определённо установил сущность и задачи искусства. Искусство должно быть глубоко жизненным, реалистическим. Оно должно исходить из глубокого, тщательного изучения действительности, природы. Оно должно быть глубоко правдиво, должно изображать действительность такой, какова она есть, без всякой надуманности, фальши. Действительность, природа прекрасна сама по себе и не нуждается ни в каком приукрашивании. Художник должен тщательно изучать природу, но не для слепого подражания ей, не для простого копирования её, а для того, чтобы, поняв законы природы, законы действительности, создавать произведения; строго соответствующие этим законам. Создавать новые ценности, ценности реального мира – вот назначение искусства. Этим объясняется и стремление Леонардо связать искусство и науку. Вместо простого, случайного наблюдения он считал необходимым систематически, упорно изучать предмет. Известно, что Леонардо никогда не расставался с альбомом и заносил в него рисунки и зарисовки.

Рассказывают, что он любил ходить по улицам, площадям, рынкам, отмечая все интересное – позы людей, лица, их выражение. Второе требование Леонардо к живописи – это требование правдивости изображения, жизненности его. Художник должен стремиться к максимально точной передаче действительного во всем его богатстве. В центре мира стоит живой, думающий, чувствующий человек. Его-то и надо изображать во всем богатстве его чувств, переживаний и действий. Для этого именно Леонардо изучал анатомию и физиологию человека, для этого он, как рассказывают, собирал у себя в мастерской знакомых ему крестьян и, угощая их, рассказывал им забавные истории, чтобы видеть, как смеются люди, как одно -и то же событие вызывает у людей различные впечатления. Если до Леонардо настоящего человека в живописи не было, то теперь он стал господствующим в искусстве Возрождения. Сотни рисунков Леонардо дают гигантскую галерею типов людей, их лиц, частей их тела. Человек во всем многообразии его чувств и действий-вот задача художественного изображения. И в этом сила и очарование живописи Леонардо. Вынужденный по условиям времени писать картины преимущественно на религиозные сюжеты, ибо его заказчиками были церковь, феодалы и богатые купцы, Леонардо властно подчиняет своему гению эти традиционные сюжеты и создает произведения общечеловеческого значения. Нарисованные Леонардо мадонны – это прежде всего изображение одного из глубоко человеческих чувств – чувства материнства, безграничной любви матери к младенцу, восхищения и любования им. Все его мадонны – молодые, цветущие, полные жизни женщины, все младенцы на его картинах – здоровые, полнощекие, шаловливые мальчишки, в которых нет ни грамма «святости».

Его апостолы в «Тайной вечере» – это живые люди различного возраста, социального положения, различного характера; по облику – это миланские ремесленники, крестьяне, интеллигенты. Стремясь к правде, художник должен уметь обобщать найденное им индивидуальное, должен создавать типическое. Поэтому, даже рисуя портреты определённых, исторически нам известных людей, как, например, Мона Лиза Джоконда – жена разорившегося аристократа, флорентийского купца Франческо дель Джоконда, Леонардо даёт в них наряду с индивидуальными портретными чертами типическое, общее многим людям. Поэтому-то написанные им портреты на много столетий пережили людей, изображенных на них. Леонардо был первым, кто не только тщательно и внимательно изучал законы живописи, но и формулировал их. Он глубоко, как никто до него, изучил законы перспективы, размещения света и тени. Все это было ему нужно для достижения высшей выразительности картины, для того чтобы, как он говорил, «сравняться с природой». Впервые именно в произведениях Леонардо картина как таковая потеряла свой статический характер, стала окном в мир. Когда смотришь на его картину, то ощущение нарисованного, заключенного в раму, теряется и кажется, что ты смотришь в раскрытое окно, открывающее зрителю что-то новое, им невиданное. Требуя выразительности картины, Леонардо решительно выступал против формальной игры красок, против увлечения формой за счет содержания, против того, что так ярко характеризует упадочное искусство.

Форма для Леонардо – это только оболочка той идеи, которую художник должен донести до зрителя. Леонардо много внимания уделяет проблемам композиции картины, проблемам размещения фигур, отдельных деталей. Отсюда и столь излюбленная им композиция размещения фигур по треугольнику – простейшей геометрической гармонической фигуре, – композиция, которая даёт возможность зрителю охватить всю картину в целом. Выразительность, правдивость, доступность – вот законы настоящего, подлинно народного искусства, сформулированные Леонардо да Винчи, законы, которые он сам воплотил в своих гениальных произведениях. Уже в первой своей крупной картине «Мадонна с цветком» Леонардо показал на практике, что значат исповедуемые им принципы искусства. Поразительна в этой картине прежде всего её композиция, удивительно гармонично распределение всех элементов картины, которые составляют единое целое. Изображение молодой матери с веселым ребёнком на руках глубоко реалистично. Необыкновенно искусно передана непосредственно ощущаемая глубокая синева итальянского неба в прорези окна. Уже в этой картине Леонардо продемонстрировал принцип своего искусства – реализм, изображение человека в глубочайшем соответствии с его подлинной природой, изображение не отвлеченной схемы, чему учило и чем занималось средневековое аскетическое искусство, а именно живого, чувствующего человека.

Ещё более ярко выражены эти принципы во второй крупной картине Леонардо «Поклонение волхвов» 1481 год, в которой значителен не религиозный сюжет, а мастерское изображение людей, каждый из которых имеет своё собственное, индивидуальное лицо, свою позу, выражает своё ощущение и настроение. Жизненная правда – вот закон живописи Леонардо. Максимально полное раскрытие внутренней жизни человека – вот её цель. В «Тайной вечере» композиция доведена до совершенства: несмотря на большое количество фигур – 13, размещение их строго рассчитано так, что все они в целом представляют некое единство, полное большого внутреннего содержания. Картина очень динамична: сообщенная Иисусом какая-то ужасная весть поразила его учеников, каждый из них реагирует на нее по-своему, отсюда огромное разнообразие выражения внутренних чувств на лицах апостолов. Композиционное совершенство дополняется необычайно мастерским использованием красок, гармонией света и теней. Выразительность, экспрессия картины достигает своего совершенства благодаря необыкновенному разнообразию не только выражения лиц, но положения каждой из двадцати шести нарисованных на картине рук.

Эта запись самого Леонардо говорит нам о той тщательной предварительной работе, которая была им проведена перед писанием картины. В ней обдумано все до мелочей: позы, выражение лиц; даже такие детали, как опрокинутая чаша или нож; все это в сумме своей составляет единое целое. Богатство красок в этой картине сочетается с тонким применением светотени, которой подчеркивается значительность изображенного на картине события. Тонкость перспективы, передача воздуха, цвета делает эту картину шедевром мирового искусства. Леонардо успешно разрешил множество задач, стоявших в то время перед художниками, и открыл путь дальнейшему развитию искусства. Силою своего гения Леонардо преодолел тяготевшие над искусством средневековые традиции, сломал их и отбросил; он сумел раздвинуть узкие рамки, которыми ограничивала творческую силу художника тогдашняя правящая клика церковников, и показать вместо избитой евангельской трафаретной сцены огромную, чисто человеческую драму, показать живых людей с их страстями, чувствами, переживаниями. И в этой картине вновь проявился большой, жизнеутверждающий оптимизм художника и мыслителя Леонардо.

За годы своих странствий Леонардо было написано ещё много картин, получивших вполне заслуженную мировую известность и признание. В «Джоконде» дан образ глубоко жизненный и типический. Именно эта глубокая жизненность, необыкновенно рельефная передача черт лица, отдельных деталей, костюма, соединенная с мастерски написанным пейзажем, придает этой картине особенную выразительность. Все в ней – от загадочной играющей на лице полуулыбки до спокойно сложенных рук – говорит о большом внутреннем содержании, о большой душевной жизни этой женщины. Стремление Леонардо передавать внутренний мир во внешних проявлениях душевных движений выражено здесь особенно полно. Интересна картина Леонардо «Битва при Ангиари», изображающая сражение кавалерии и пехоты. Как и в других своих картинах, Леонардо стремился здесь показать разнообразие лиц, фигур и поз. Десятки изображенных художником людей создают цельное впечатление от картины именно потому, что все они подчинены единой идее, лежащей в её основе. Это было стремление показать подъем всех сил человека в битве, напряжение всех его чувств, собранных воедино для достижения победы.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиато вблизи города Винчи (отсюда и произошла приставка к его фамилии). Отец и мать мальчика не были женаты, поэтому первые годы Леонардо провел с матерью. Вскоре отец, служивший нотариусом, забрал его к себе в семью.

В 1466 году да Винчи поступил подмастерьем в мастерскую художника Верроккьо во Флоренции, где также обучались Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работал Ботичелли, бывал Гирландайо и др. В это время Леонардо увлекся рисованием, скульптурой и моделированием, изучал металлургию, химию, черчение, осваивал работу с гипсом, кожей, металлом. В 1473 году да Винчи получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Раннее творчество и научная деятельность

В начале творческого пути Леонардо практически все свое время посвящал работе над картинами. В 1472 – 1477 художник создал картины «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна с вазой». В конце 70-х годов закончил «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа»). В 1481 году была создана первая крупная работа в творчестве Леонардо да Винчи – «Поклонение волхвов».

В 1482 году Леонардо переезжает в Милан. С 1487 года да Винчи занимался разработкой летательной машины, которая была основана на птичьем полете. Леонардо создал сначала простейший аппарат на основе крыльев, а затем разработал механизм аэроплана с полным управлением. Однако воплотить идею в жизнь не удалось, так как у исследователя не было мотора. Кроме того, Леонардо изучал анатомию и архитектуру, открыл ботанику как самостоятельную дисциплину

Зрелый период творчества

В 1490 году да Винчи создает картину «Дама с горностаем», а также знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который иногда называют «каноническими пропорциями». В 1495 – 1498 годах Леонардо работал над одним из самых главных своих произведений – фреской «Тайная вечеря» в Милане в монастыре Санта-Мария деле Грацие.

В 1502 году да Винчи поступил на службу военным инженером и архитектором к Чезаре Борджиа. В 1503 художник создает картину «Мона Лиза» («Джоконда»). С 1506 года Леонардо служит при короле Франции Людовике XII.

Последние годы

В 1512 году художник под покровительством папы Льва Х переезжает в Рим.

С 1513 по 1516 года Леонардо да Винчи живет в Бельведере, работает над картиной «Иоанн Креститель». В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселяется в замке Кло-Люсе. За два года до смерти у художника онемела правая рука, ему было трудно самостоятельно передвигаться. Последний годы своей краткой биографии Леонардо да Винчи провел в постели.

Умер великий художник и ученый Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз во Франции.

Другие варианты биографии

• Леонардо был требователен и точен во всех своих делах. Даже увлекаясь живописью, он настаивал на полном изучении объекта перед началом рисунка.
• Леонардо да Винчи сделал огромный вклад в инженерию и гидравлику, ученый изобрел велосипед, колесцовый замок, прожектор, катапульту и др.
• Рукописи Леонардо да Винчи бесценны. Их полностью опубликовали лишь в 19-20 веках. В своих заметках Леонардо отмечал не просто размышления, а дополнял их рисунками, чертежами, описанием.
• Жизнь Леонардо да Винчи, биография которого была полна невероятных событий, описана многими известными авторами – Д. Мережковским, В. Зубовым, М. Ландрус, Р. Джакоббо, А. Гастевым и др. Многие из книг о художнике были созданы для детей.
• посмотреть все

Винчи (Vinci) — небольшой городок в северной части итальянской провинции Тоскана, возможно, не стал бы достопримечательностью, если бы 15 апреля 1452 года в его окрестностях не родился ребенок, впоследствии ставший известным как Леонардо да Винчи.

Леонардо покинул родной город в возрасте около 14 лет и больше в него не возвращался. Однако именно этот город более, чем другие города Италии, пропитан духом гения Леонардо.

Городок Винчи совсем крошечный.

На улицах встречаются очень живописные и уютные уголки с остатками средневековых атрибутов.

Старинные дома утопают в зелени.

Местами есть и более современные улицы (жители мегаполисов улыбнутся).

На небольшой площади Свободы (Piazza della Libertà) можно увидеть скульптуру коня, созданную по эскизам Леонардо да Винчи для незавершенного проекта конной статуи кондотьера Франческо Сфорца.

В выходной день центральная улица Винчи превращается в рынок, на котором продают все, что угодно.

В центре городка Винчи, в небольшом старинном замке графов Гуиди (Castello dei Conti Guidi) открыт великолепный музей, где выставлены макеты изобретений Леонардо да Винчи, созданные по эскизам гения, и демонстрируются видеофильмы, иллюстрирующие их в работе.

Фотографировать в музее не разрешено, мы запрет не нарушали, хотя таких «правильных» посетителей было немного.

Это фото я сделала у входа в музей. Здесь тоже установлен один из макетов. В замке также находится библиотека Леонардо, хранящая более 7000 всевозможных изданий, связанных с именем Леонардо да Винчи.

Сам замок выглядит как типичная средневековая крепость. В нем можно подняться на башню.

По местным поверьям те, кто поднимается на башню замка Гуиди, смогут познать тайну бытия. Поднялись, ждем познания…

Виды с башни замка, конечно, великолепные — оливковые рощи, виноградники, кипарисы. Тоскана прекрасна!

Рядом с замком Гуиди расположена церковь Святого креста (Santa Croce), построенная в 13 веке.

Церковь трехнефная, в ней расположены 2 часовни — в честь Святого Причастия и Святого Андрея. В базилике сохранилась старинная купель, возможно та самая, в которой здесь крестили Леонардо да Винчи.

Около замка выставлена деревянная скульптура Марио Чероли, изображающая Витрувианского человека Леонардо (Uomo Vitruviano).

Около скульптуры постоянно кто-то фотографируется, порой забираясь внутрь и уподобляясь деревянному человеку.

Позже, уезжая из Винчи, обнаружили, что в стене, окружающей замок, расположены частные дома. Интересное наблюдение — ни на одном из домов в Винчи мы не увидели объявления о том, что недвижимость продается…

В 3 километрах от городка расположен дом (точнее, его реконструкция), где родился Леонардо да Винчи. К дому ведет аллея из оливковых деревьев.

Вообще, точное место рождения Леонардо неизвестно. Но, вероятнее всего, это был подобный загородный дом. В доме можно увидеть ту самую запись о рождении внука, оставленную нотариусом Антонио да Винчи: «Родился у меня внук от моего сына Пьеро, 15 апреля 1452 года, в субботу, в третьем часу ночи. Назван был Леонардо…” Ночное время тогда отсчитывали от заката, то есть родился Леонардо примерно в 22.30.

Малыш был рожден незаконнорожденным, плод любви молодого нотариуса Пьеро да Винчи и красавицы-крестьянки Катарины. Этой связи не суждено было перерасти в брак, вскоре нотариус женился на богатой девушке, а крестьянка вышла замуж за местного гончара. Однако, рожденного от этой любви ребенка семья да Винчи признала, полное имя гения звучит как Леонардо ди сер Пьеро да Винчи.

Не люблю подобные «вымышленные» объекты. Но именно этот дом интересен тем, что дает возможность увидеть и почувствовать окружающую природу, энергетику этих мест.

Дом расположен на холме, откуда открываются прекрасные виды на Тоскану и городок Винчи.

Будущий гений появился на свет в чудесных местах…

Сообщение про итальянского ученого и художника, изобретателя и ученого, музыканта и писателя, а также представителя искусства Возрождения, Вы найдете в этой статье.

Сообщение о Леонардо да Винчи кратко

Великий гений появился на свет в поселке Анкиато около городка Винчи 15 апреля 1452 года. Его родители не состояли в браке, и первые годы своей жизни он прожил с матерью. После отец, вполне состоятельный нотариус, забрал сына в свою семью. Юноша в 1466 году поступает в мастерскую к флорентийскому художнику Верроккьо в подмастерье. Среди его увлечений – рисование, моделирование, скульптура, работы с кожей, металлом и гипсом. В 1473 году в Гильдии Святого Луки он получает квалификацию мастера.

Начало творческого пути ознаменовалось тем, что он все свободное время посвящал только написанию картин. В период 1472 – 1477 годов были созданы такие известные картины Леонардо да Винчи как «Благовещение», «Крещение Христа», «Мадонна с цветком», «Мадонна с вазой». А в 1481 году он создал первую крупную работу — «Мадонну с цветком».

Дальнейшая деятельность Леонардо да Винчи связана с Миланом, куда он переезжает в 1482 году. Здесь он поступает на службу к Людовико Сфорце – Герцогу Милана. Ученый имел свою мастерскую, где занимался вместе со своими учениками. Кроме создания картин, он разрабатывал летательную машину, основанную на полете птиц. Сначала изобретатель создал на основе крыльев простейший аппарат, а после им был разработан механизм аэроплана с описанным полным управлением. Но в жизнь свою идею воплотить не удалось. Кроме конструирования он занимался изучением анатомии и архитектуры, подарил миру новую, самостоятельную дисциплину – ботанику.

В конце XV столетия художник создал картину «Дама с горностаем», рисунок «Витрувианский человек» и знаменитую на весь мир фреску «Тайная вечеря».

В апреле 1500 года он возвращается во Флоренцию, где поступает к Чезаре Борджиа на службу в должности инженера и архитектора. Спустя 6 лет да Винчи опять в Милане. В 1507 году гений повстречал графа Франческо Мельци, который станет его учеником, наследником и спутником жизни.

Последующие три года (1513 – 1516 годы) Леонардо да Винчи живет в Риме. Здесь он создал картину «Иоанн Креститель». За 2 года до своей кончины у него начались проблемы со здоровьем: правая рука онемела, передвигаться самостоятельно было трудно. И последние годы ученый вынужден был провести в постели. Великого художника не стало 2 мая 1519 года.

• Художник прекрасно владел и левой, и правой рукой.
• Леонардо да Винчи был первым, кто дал правильный ответ на вопрос «Почему небо синего цвета?». Он был уверен, что небо синего цвета потому, что между планетой и чернотой над ней имеется слой из освещенных частиц воздуха. И был прав.
• С детства изобретатель страдал «словесной слепотой», то есть нарушением способности к чтению. Поэтому он писал зеркальным способом.
• Свои картины художник не подписывал. Зато оставлял опознавательные знаки, которые все до сих пор не изучены.
• Прекрасно владел игрой на лире.

Надеемся, что доклад на тему: «Леонардо да Винчи» помог Вам подготовиться к занятиям. А свое сообщение о Леонардо да Винчи Вы можете изложить в форме комментариев ниже.

Леонардо да Винчи - яркий пример «универсального человека» эпохи Возрождения, который стремился реализовать себя в самых разных сферах жизни. Круг его интересов был необычайно широк: инженерное дело, механика, естествознание, анатомия, скульптура, живопись, музыка, театр. В основе его творческой деятельности лежало неиссякаемое природное любопытство.

Наследие Леонардо огромно, его тайны до сих пор будоражат умы исследователей, а творчество вдохновляет. Среди его почитателей - выдающийся художник Рафаэль, романист Дэн Браун, сюрреалист Сальвадор Дали, рок-музыканты группы Deerhunter.

История Леонардо - это история гениального человека, который был вынужден работать по заказам, чтобы хватило на жизнь, и не опубликовавшего почти ни одной своей величайшей работы. Но это и история вдохновения, которая учит нас, что настоящий талант всегда победит, преодолеет любые трудности и будет оценён по достоинству.

В следующих инсайтах Вы узнаете:

• каким был немецкий сленг в пятнадцатом веке;
• что записывал в свой блокнот Леонардо;
• что можно узнать, вливая воск в сердце быка.

Инсайт 1. Леонардо был незаконнорождённым ребёнком, и это дало ему ряд преимуществ.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года в небольшой деревушке Анкиано, недалеко от городка Винчи, близ Флоренции. Собственно, «да Винчи» - вовсе не фамилия, а лишь прозвище, которое означало «(родом) из городка Винчи».

Леонардо родился вне брака. Его родители - Пьеро да Винчи и 16-летняя Катерина Липпи - не были женаты. Положение незаконнорождённых детей часто незавидно. Но Леонардо оно предоставило большие возможности.

Пьеро служил нотариусом. Его клиентами были богатые купцы и знатные горожане. Это была престижная должность, и Пьеро имел право на почётную приставку «сер» (господин) к своему имени.

В средневековой Италии семейный бизнес был обычным делом. Отец, дед и прадед Леонардо состояли в гильдии нотариусов. Сын Пьеро тоже должен был стать юристом. Но так как в гильдию не принимали рождённых вне брака, Леонардо смог заняться тем, что ему действительно нравилось.

У мальчика рано проявился талант художника. Отец не препятствовал занятиям сына. Он даже не стал отправлять его на обучение в престижную латинскую школу. Леонардо не стал книжным человеком. В познании окружающего мира ему помогало только неиссякаемое любопытство и личный опыт.

«Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниёт или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет». Леонардо да Винчи

Инсайт 2. Леонардо был талантливым учеником и превзошёл своего учителя.

В 1464 году Пьеро с сыном переехали во Флоренцию - центр искусства, ремесла и торговли. Уровень грамотности флорентийцев был самым высоким в Европе. Здесь жили сотни ремесленников самых сложных специальностей и, конечно, художники.

В 14 лет Леонардо поступил учеником в мастерскую Андреа дель Верроккьо, хорошего знакомого и клиента Пьеро.

Верроккьо стал первым учителем Леонардо. Под его руководством юноша изучал геометрию, принципы перспективы и другие тонкости художественного мастерства.

В двадцать лет Леонардо присвоили квалификацию мастера. В совместных работах Верроккьо и Леонардо того времени заметно, что ученик превосходил в таланте своего учителя. На картине «Крещение Христа» рядом с Иисусом изображена пара ангелов. Одного из них написал Верроккьо. Его ангел изображён довольно статичным и плоским, а волосы напоминают плохо сидящий парик.

Ангел Леонардо совсем другой. Он полон движения и жизни. Художник использовал нежную штриховку тона кожи лица, чтобы смягчить острые линии и сделать переход от волос ко лбу естественным. Ведь именно так, расплывчато, человеческий глаз воспринимает линии. Эта новая техника растушёвки, изобретённая Леонардо, получила название сфумато - «исчезающий, как дым».

«Кто может идти к источнику, не должен идти к кувшину…» Леонардо да Винчи

Инсайт 3. Во Флоренции Леонардо совершенствует свой талант и создаёт новое направление в живописи.

В годы работы в мастерской Верроккьо Леонардо написал замечательный портрет Джиневры де Бенчи. Это была его первая картина, не связанная с религиозным сюжетом. Леонардо разрушил старые каноны портретного жанра и создал совершенно новый его вид.

До Леонардо художники предпочитали изображать своих моделей в профиль. Джиневра у Леонардо повёрнута к зрителю на три четверти. Леонардо не просто сосредоточился на внешнем сходстве, а передал внутренний мир своей модели. Умные глаза и задумчивая улыбка говорят о том, что перед нами незаурядная молодая женщина.

Портрет принёс Леонардо известность. Но вместе со славой появились завистники. Дважды на него совершали донос в полицию с обвинениями в содомии, в сексуальных извращениях. В числе подозреваемых фигурировал один из членов могущественного семейства Медичи. Вероятно, дело было сфабриковано с целью скомпрометировать именно Медичи.

Само обвинение тоже выглядело странным. Гомосексуализм во Флоренции был настолько обычным явлением, что даже слово флорентиец на сленге в немецком языке обозначало гомосексуалиста.

В 1477 году Леонардо открыл собственную мастерскую во Флоренции и начал работу над картиной «Поклонение волхвов», которая, как и множество других работ художника, осталась незавершённой.

Сюжет был довольно распространённым. Как правило, на картине изображали трёх царей, подносящих дары младенцу Иисусу.

Но Леонардо интересовали чувства и эмоции персонажей. Мария, Иисус и даже животные на картине полны благоговения. Художник передаёт внутренние переживания героев посредством мимики и жестов, точно так же, как в портрете Джиневры.

Картина не была закончена, небо и фон остались нетронутыми. Леонардо неожиданно бросил работу и покинул Флоренцию.

«Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честь богатства». Леонардо да Винчи

Инсайт 4. В Милане Леонардо проявил талант инженера и учёного, устраивая развлечения для знати.

Он прибыл в Милан из Флоренции в 1482 году. Эти два города были совершенно не похожи друг на друга.

Во Флоренции всем заправляли богатые банкиры. Милан находился под властью семьи Сфорца. Леонардо переехал в надежде найти покровителя в лице Лодовико Сфорца, будущего герцога Миланского.

Лодовико был впечатлён способностями Леонардо, который хорошо разбирался в военной технике, проектировал разборные мосты, мобильные пушки и бронированные колесницы, создавал чертежи подводных лодок, танков и пулемётов. Леонардо был зачислен в придворный штат в качестве инженера. Его художественные способности не заинтересовали Сфорца.

Леонардо разработал проект городской канализационной системы, которая функционировала по аналогии с человеческим организмом. Как кровь циркулирует по венам, так в каналах должна циркулировать чистая вода. Утилизировать отходы предполагалось с помощью подземной канализационной системы, работавшей подобно кишечнику человека. Идея была довольно революционной для своего времени, и Лодовико побоялся её реализовать.

По поручению Сфорца Леонардо занялся устройством придворных праздников. Ещё во Флоренции он работал в театре, создавая реквизит и декорации для постановок. В Милане при дворе Сфорца он организовывал представления и демонстрировал собственные изобретения.

Для каждого праздника он разрабатывал сложные инженерные конструкции и фантастические машины. Так, для представления «Маскарад планет» Леонардо создал огромный золотой купол в виде полусферы, в котором вращались семь планет.

Изобретения Леонардо принесли ему огромную славу. Он стал известен на всю Италию. Причём именно как организатор праздников, а не как художник!

«Природа так обо всем позаботилась, что повсюду ты находишь, чему учиться». Леонардо да Винчи

Инсайт 5. При дворе Леонардо знакомился с ведущими учёными современности, сотрудничал с ними и обменивался идеями.

Леонардо был обаятельным человеком. Современники отмечали его великодушие, доброту, тонкий ум и общительность.

При дворе Сфорца в Милане собиралась вся интеллектуальная элита Италии. Благодаря умению легко сходиться с людьми, Леонардо довольно быстро стал своим в этой компании. Дружба с выдающимися учёными, поэтами, художниками открывала для него новые возможности и перспективы.

Среди друзей Леонардо был математик Лука Пачоли. Леонардо хорошо знал геометрию, но имел пробелы в других областях математики. Пачоли помогал ему. В дневнике Леонардо сохранилась запись: «Выяснить у Маэстро Луки правила умножения корней».

Дружба привела к тесному сотрудничеству. В 1498 году Леонардо создал иллюстрации для книги по математике «О божественной пропорции», написанной Пачоли. Это были единственные рисунки, опубликованные при жизни художника.

Иллюстрации были новаторскими. Леонардо изобразил геометрические фигуры с затемнёнными и прозрачными гранями, чтобы помочь читателям лучше разобраться с их характеристиками.

Знакомство с архитекторами Донато Браманте и Франческо ди Джорджо определило интерес Леонардо к архитектуре. Друзья часто обсуждали Витрувия - римского военного инженера первого века до нашей эры. Витрувий считал, что любое здание подобно человеческому телу и проектировать его надо так, чтобы центр был равноудалён от входа и стен, как человеческий пупок равноудалён от головы и кончиков протянутых рук и ног.

Идеи Витрувия захватили Леонардо. Он стал одержим поисками идеальных пропорций человеческого тела. Так появился самый известный рисунок Леонардо - Витрувианский человек. На нём изображён обнажённый человек в двух позициях, наложенных одна на другую. Первая фигура с разведёнными в стороны руками и ногами вписана в окружность. Вторая - с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами - вписана в квадрат. В основе изображения лежало правило золотого сечения.

«Как тёплая одежда защищает от стужи, так выдержка защищает от обиды. Умножай терпение и спокойствие духа, и обида, как бы горька ни была, тебя не коснется». Леонардо да Винчи

Инсайт 6. В портретах Леонардо демонстрировал новаторский подход к изображению внутреннего мира моделей.

В Милане Леонардо работал и в качестве придворного художника. По поручению герцога он создал два портрета.

Самый известный - «Дама с горностаем». Леонардо изобразил юную Чечилию Галлерани, любовницу Сфорцы. В то время она был беременна. Вероятно, портрет был заказан в знак благодарности возлюбленной.

И снова Леонардо нарушил традиции портретного жанра. Образ модели окутан тайной. Изображённая на картине женщина о чём-то размышляет. Её внутреннее смятение умело передано художником.

В картине очень много символов. Например, горностай мог означать целомудренность Чечилии. Или это был намёк на Лодовико Сфорца, которого неаполитанский король наградил Орденом Горностая.

Леонардо вновь использовал технику сфумато. Игра света и тени придаёт изображению необычайную глубину. Современный анализ красочного слоя показал, что Леонардо накладывал чрезвычайно тонкие (до 3-4 микрон!), почти прозрачные, мазки краски, чтобы передать тончайшие цветовые нюансы.

Портрет «Прекрасная Ферроньера» написан с новой возлюбленной Сфорца - Лукреции Кривелли. Картина заметно отличается от других работ Леонардо. Художник мастерски использует игру света и тени, чтобы добиться живости изображения. Но в портрете есть ряд огрехов: тело не совсем пропорционально, волосы изображены немного плоско, а на щеке странный блеск. Только лента на платье Лукреции не вызывает никаких нареканий.

Вероятно, отдельные части картины были написаны учениками Леонардо. Но при детальном рассмотрении можно обнаружить и руку самого художника.

«Главные вещи: человек и представление его души. Первое - легко, второе - трудно, так как оно должно быть изображено жестами и движениями членов…» Леонардо да Винчи

Инсайт 7. «Тайная вечеря» - шедевр Леонардо. Ему удалось передать двенадцать характеров на одной картине.

Леонардо был очень наблюдательным человеком. Его первый биограф, Джорджо Вазари, отмечал, что художник мог целый день преследовать незнакомца, если его лицо казалось ему интересным. А потом вечером, по памяти, воспроизводил его в блокноте с абсолютной точностью.

Когда Леонардо работал над проектом памятника Лодовико Сфорца на коне, он в течение многих лет рисовал в блокноте одних лошадей, стараясь добиться совершенства. К сожалению, памятник не был завершён из-за вторжения французских войск в 1494 году.

В полной мере наблюдательность Леонардо воплотилась в его шедевре «Тайная вечеря». Герцог поручил ему нарисовать фреску в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Леонардо приступил к работе в 1495 году. Но, к большому неудовольствию Лодовико, дело продвигалось медленно. Во время работы Леонардо много размышлял, мог целыми днями стоять перед картиной с кистью в руках, так и не сделав ни одного мазка.

Леонардо запечатлел момент, когда Христос говорит, что будет предан одним из учеников. Двенадцать апостолов, двенадцать лиц, двенадцать характеров. Вглядываясь в них, можно почувствовать целый диапазон эмоций: злость, испуг, отрицание, смирение, страх. Апостолы интересуют Леонардо с человеческой точки зрения. Поэтому ни над одним из них нет традиционного нимба.

Леонардо использует позы и жесты героев, чтобы в полной мере раскрыть их внутреннюю сущность. Вот Пётр сжимает нож, намекающий на скорую смерть Христа, а это Иуда с мешком денег в руках как напоминание о 30 сребрениках, за которые он предал Иисуса.

Леонардо экспериментирует со светом и перспективой, чтобы усилить впечатление, производимое на зрителей. Так, стол слишком узкий, но это создаёт ощущение глубины и фокусирует внимание на фигуре Христа. Леонардо нарушает правила, которые так тщательно защищал раньше. Впервые он пренебрёг наукой ради искусства.

«Всё наше познание начинается с ощущений». Леонардо да Винчи

Инсайт 8. Под покровительством Чезаре Борджиа Леонардо раскрыл свой талант военного инженера.

В 1499 году французские войска Людовика XII захватили Милан и разрушили дворец герцога Сфорца. Леонардо, который долгие годы разрабатывал боевые машины, впервые столкнулся с ужасами войны.

Французы с уважением отнеслись к Леонардо. Однако он предпочёл вернуться во Флоренцию. Там Леонардо попал под покровительство Чезаре Борджиа, мечтавшего завоевать всю Италию. С одобрения Борджиа Леонардо совершил поездку по раздираемой войной Италии и предложил новые разработки конструкций мостов и крепостей. Так, он спроектировал крепостные стены округлой конфигурации, чтобы пушечные ядра наносили меньше урона.

Борджиа восторгался подробными картами местности, созданными Леонардо. Например, карта города Имолы, составленная в 1502 году, стала настоящим произведением искусства. Она была выполнена в цвете и представляла вид города с высоты птичьего полета. Художник идеально рассчитал масштаб, сопоставив расстояние между всеми домами в городе.

Благодаря такой точности и деталям, Борджиа проводил свои молниеносные атаки, прежде чем город успевал подготовиться к сражению.

Однако через восемь месяцев Леонардо покинул своего покровителя. Борджиа был обаятельным человеком, но прежде всего он был вор и злодей. Леонардо всю жизнь мечтал стать военным инженером, но ему, как свободолюбивому и честному человеку, жизнь под покровительством Борджиа казалась кошмаром.

«Красота и безобразие кажутся более могущественными рядом друг с другом». Леонардо да Винчи

Инсайт 9. Даже незавершённые работы Леонардо оказывают большое влияние на зрителей.

Во Флоренции Леонардо узнал о новом талантливом скульпторе - Микеланджело. Его статуя Давида стала главной достопримечательностью города.

Власти города заказали Леонардо и Микеланджело совместно оформить зал Большого Совета ратуши. Художники пошли на этот шаг с неохотой. Вся Флоренция наблюдала за их противостоянием.

Леонардо выбрал в качестве сюжета схватку двух всадников за знамя в битве при Ангиари. Фреска должна была занять примерно одну треть 50-метровой стены. Эта работа обещала превзойти «Тайную вечерю». Леонардо собирался описать весь ужас войны: кровь, грязь, озлобленных животных и перепуганных солдат.

Микеланджело должен был работать на противоположной стене. Для сюжета он выбрал победу флорентийцев над пизанцами при Кашино.

Художники не ладили между собой. Микеланджело был очень груб и невежлив с Леонардо. Кроме того, в атмосфере конкуренции работалось очень тяжело.

Леонардо так и не закончил свой труд. Работа над фреской требует иных навыков, чем работа на холсте. Леонардо не умел работать по сырой штукатурке. Краски никак не ложились ровным слоем. Приходилось тратить много сил и времени на создание подходящих красочных смесей.

Хотя работа и не была завершена, современники высоко оценили талант Леонардо. Эскизы обоих художников были представлены публике, и во Флоренцию хлынул поток путешественников со всей Европы, чтобы полюбоваться ими.

Вдохновившись увиденным, Рафаэль создал свои наброски, а скульптор Челлини назвал выставку «школой мира». Сегодня рисунки относят к наивысшим образцам искусства эпохи Возрождения.

«Работа над произведением искусства никогда не может быть закончена, а может быть только заброшена». Леонардо да Винчи

Инсайт 10. Исследования Леонардо в области анатомии были забыты на несколько столетий.

Во Флоренции Леонардо продолжил изучение анатомии человека. Результаты его исследований были впечатляющими. Многие из них так и не изучены до сих пор!

Профессор анатомии университета в Павии предоставил Леонардо для работы около 20 человеческих трупов. Результатом это жуткой работы стала серия удивительно точных рисунков всех человеческих органов, мышц, костей.

Глубокое знание анатомии необходимо художнику, изображающему человеческое тело. Но интерес Леонардо был не только художественным. К каждому из 240 рисунков он составил сопровождающие тексты, в которых подробно изложил свои мысли о работе сердца, мозга, глаза и даже о развитии эмбриона, а также впервые описал симптомы атеросклероза.

До сих пор впечатляют его исследования сердца. В то время органом, связанным с кровеносной системой, считалась печень. Леонардо не только впервые признал важность сердца, но и смог понять принцип работы аортального клапана. Он проводил опыты с сердцем быка, наполняя его воском. По восковому образцу изготавливал стеклянную копию и наблюдал движение жидкости внутри.

Только по прошествии 450 лет современная наука действительно изучила движение тока крови в сердце и подтвердила гипотезу Леонардо.

Леонардо намного опередил своё время. Его рисунки и наблюдения могли бы принести большую пользу человечеству. Но они никогда не публиковались.

Удивительно, но и сегодня его исследования остаются актуальными.

«Мудрость есть дочь опыта». Леонардо да Винчи

Инсайт 11. Покровительство короля Франсуа I позволило Леонардо завершить последние три картины.

В 1507 году Леонардо вернулся в Милан. Теперь его интересовали воздух, вода и геология. Большую часть времени Леонардо посвящал наблюдениям за птицами, рыбами, а также занялся разработкой летательного аппарата.

Его покровителем стал король Франции Франсуа I. В возрасте 64 лет Леонардо впервые в жизни покинул Италию, чтобы стать придворным художником и инженером.

Франсуа очень высоко ценил Леонардо и называл его «самым выдающимся художником». Он щедро оплачивал Леонардо его работу, а тот впервые в жизни не зависел от заказов.

В 1517 году Леонардо посетил кардинал Луиджи Арагонский. Леонардо пожаловался, что не может работать в полную силу из-за паралича правой руки и скоро совсем не сможет писать. Но ему очень хотелось закончить три картины, которые все присутствующие сразу признали шедеврами.

Одна из них - «Иоанн Креститель». Из глубокой тени появляется изнеженная длинноволосая андрогинная фигура с поднятой к небесам правой рукой.

Вторая - «Святая Анна с Богородицей и младенцем Христом». Эта картина несколько уступает «Иоанну Крестителю» по выраженности чувств и эмоций.

Третья картина, сюжет которой Леонардо вынашивал в течение многих лет, стала самой известной картиной в истории.

«Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, то в его власти породить их». Леонардо да Винчи

Инсайт 12. «Мона Лиза» - вершина творчества Леонардо.

На протяжении всей жизни Леонардо стремился понять и разгадать тайны мира. Он не искал денег или славы, им двигало лишь природное любопытство.

Картины были способом познать человеческие эмоции и характеры. Леонардо передал внутренний мир своих героев с помощью простых жестов и мимики. Этот талант сделал его одним из величайших художников. Леонардо вдохнул жизнь в то, что было до сих пор статично и бесстрастно.

«Мона Лиза» по праву считается главным шедевром Леонардо. Это не просто портрет женщины. Знаменитый мастер любил прятать разную информацию в виде кодов и шифров на своих картинах. «Мона Лиза» - самая таинственная из всех.

Загадка Моны Лизы - в её улыбке. Её лицо выражает совершенно разные эмоции в зависимости от угла зрения. Если смотреть в глаза, уголки губ приподнимаются и появляется улыбка. Но если смотреть прямо на губы, улыбка исчезает.

Леонардо использовал свои исследования в области оптики и восприятия, чтобы создать эффект размытого изображения. Это противоречило традициям того времени и делало картину новаторской. Леонардо довёл технику сфумато до совершенства. Кроме того, он использовал в качестве основы свинцовые белила, которые отражали свет сквозь тончайшие слои красок. Эффект особенно заметен на лице Моны Лизы: она кажется совсем живой.

Уникальна и революционна для своего времени композиция картины. Река на заднем плане плавно переходит в шёлковый шарф модели, а размытый пейзаж словно сливается с её волосами. Мона Лиза представлена как единое целое с природой.

Картина отражает гуманистическую философию Леонардо, для которого неразрывная связь человека с природой всегда была постоянным источником вдохновения.

Леонардо был очень привязан к своей картине и не расставался с ней до самой смерти. Он умер 23 апреля 1519 года, через восемь дней после своего 67-летия.

«Кто не ценит жизнь, её не заслуживает». Леонардо да Винчи

Итог. Основная идея книги.

Леонардо да Винчи известен как гениальный художник, создатель нового направления в живописи эпохи Возрождения. Но круг его интересов был гораздо шире. Если бы все записи Леонардо были опубликованы при его жизни, развитие мира могло пойти совершенно по другому пути. Его исследования в области анатомии, архитектуры, инженерии и гидродинамики намного опередили своё время. Настоящих гениев в истории человечества было немного. Безусловно, Леонардо - один из них. Однако, в отличие от Альберта Эйнштейна или Стивена Хокинга, он не обладал сверхчеловеческим интеллектом, а был обычным человеком, только очень любознательным.